“酷中国”年度主题奖旨在褒奖以新鲜多元、富有活力的中国叙事连接情感共鸣，展现真实、立体、可感中国形象的优秀作品。奖项的设立受到海内外动漫创作者关注。业界人士表示，作为中国动漫领域具有风向标意义的重要奖项，金龙奖提出“酷中国”创作主题，有助于推动创作者用更年轻、更开放、更具国际传播力的方式讲好中国故事、传播中国声音。

马中红从2008年就开始研究青年亚文化，关注网络游戏、cosplay、粉丝文化，对“饭圈”的研究延续了她以往关注的方向。唐乐水则是更年轻的学者，在研究过程中，她跟着粉丝“跑线下”，去演唱会应援现场，发现女孩脸上的妆造、粉丝提前准备的灯带、附近餐馆内的布置都为同一个主题存在，她感受到，“现场像是一个小乌托邦”。

还有很重要的一点，“饭圈”女孩对所在群体、对圈子本身有一种高度的认同。“饭圈”给了她们在生活中不一定能够得到的理解和姐妹情谊。知道自己被利用了，那又怎么样呢，大家是因为这个偶像、这个圈子获得快乐的。某种程度上可以说是“抱团取暖”，因为可能会被外界污名化。而“饭圈”女孩在自己的圈子里，无论如何去表达对这个偶像的爱，都可以被接纳。

一个前反黑组成员告诉我们，她们建立了一条高效的流水线：有专门的“侦察兵”负责在微博广场、豆瓣小组、贴吧地毯式“巡逻”，搜寻那些带着恶意和谣言的帖子；找到目标后，“情报员”会迅速记录下账号，搜寻那些不当言论内容，整理成清晰的表格；最后，大批的“执行者”即普通组员会收到指令，对这些标记好的目标进行举报。

一位亲历过初代“控评”的“帝国老兵”向我们回忆：那时候三小只（王俊凯、王源、易烊千玺）才多大？十三四岁的孩子啊！可网上的“黑子”骂得那叫一个恶毒，恶意篡改照片、发布侮辱性内容等攻击行为不堪入目。我们心疼他们啊！就想让他们少看点这些脏东西。大家自发组织起来，拼命点赞、转发那些温暖的、鼓励性的评论，把它们顶到最前面。让那些恶毒的留言沉下去，沉到他们看不见的地方……这就是“控评”最原始的、最纯粹的“妈粉”之心。

马中红：有直接关联。平台设计的排名、打榜、拉踩机制，本质上是在鼓励一种“只有踩别人才能证明自己”的竞争逻辑。粉丝被裹挟进无休止的数据竞赛中，焦虑持续累积，一旦自家偶像排名下降或对家“挑衅”，攻击就很容易转向具体的“敌人”，对家、裁判、队友都是最顺手的发泄对象。平台往往坐视这种对抗发酵，以换取流量，只在暴力升级后才象征性处理，这无形中为网络暴力提供了助燃剂。

唐乐水：我们做田野的那几年，CP粉（注：热衷于支持并幻想某对特定人物成为情侣关系的粉丝群体）这个概念和群体一下子变得很壮大。“我可以不谈恋爱，我嗑的CP必须在一起”，是因为在“我嗑CP”这件事情上，“我”完全是一个围观者的角色。有一种说法叫“在爱情的世界里面，我只是一个平平无奇的NPC”。“我”要做的事情就是大口地去“嗑糖”就好。“我”获得快乐的方法非常直接，每天等着看大家产出的关于两个人的糖点、物料。它带来的快乐非常即时，也非常明确。

特别典型的（CP故事线）是：两个人在平凡时相识、惺惺相惜，在还没有人看好他们的时候，就已经彼此欣赏，默默地为对方提供帮助和陪伴。但为了成就事业，他们压抑住了这份情感，直到两个人各自成长，成为被仰慕的存在，却不能公开互动了。这个模板就特别经典，甚至我现在脑海中已经闪过十几个名字了。现在顶流的那些CP，很多都是这个叙事。

作为河西学院文学院2009届毕业生，那年夏天，董宏亮主动报名参加学校赴疆实习支教项目。谈及最初的选择，董宏亮坦言，当时只是想趁着青春，去祖国最需要的地方历练，用所学知识做点实实在在的事。初到224团，茫茫戈壁一望无际，大风起时黄沙漫天。简陋的校舍、供暖不足、频繁的沙尘天气，是这里最真实的日常。冬天教室寒气逼人，夏日沙尘渗入校舍，办学条件远比想象中艰苦。但站上讲台，望见孩子们澄澈又渴求知识的眼眸，他心中便生出温暖与笃定。

多年来，他以校为家，晨昏驻守校园。针对边疆学生学情差异大的特点，他定制分层教学方案，细化备考计划，利用晚自习、周末等课余时间，无偿为学困生补课答疑。他不仅传授书本知识，更以自身坚守言传身教，教会学生坚韧向善、心怀感恩、勇于担当。他常勉励学子：走出戈壁是为增长学识，未来更要带着本领反哺家乡、建设边疆。

区别于市面流水线量产的同质化文创，新疆小羊玩偶的核心优势在于本土文化标签与独一无二的手工质感。羊是新疆标志性文化符号，手艺人将小花帽、民族服饰、亮钻纹样等特色元素融入设计，让玩偶兼具萌感与地域风情。现场定制、纯手工打造的模式，让每只小羊细节各异，成为游客专属的新疆旅行纪念，精准贴合年轻群体的消费偏好。

中新网6月11日电 据国家邮政局网站11日消息，今年以来，使用“极兔速递”商标、字号、快递运单经营快递业务的企业多发生产安全事故，场所内多次被检查发现生产安全事故隐患。极兔速递有限公司对极兔速递相关企业安全生产管理缺位，未按规定实行安全保障统一管理，国家邮政局依法对极兔速递有限公司进行立案调查。

2026年6月9日，澎湃新闻记者在展览现场看到，这些海报为手绘直接装框展示，上面还有依稀可辨的铅笔底稿印子。在《林海雪原》电影海报里，营造雪花的白色化散开来，在松林勾出轮廓的人脸上点缀出颜料的质感；而《红灯记》海报则冷暖分明，直截了当地将人物勾勒出来。“这些海报与具有电脑感的海报不太一样，它们更像画，更有温度，有人在创作的感觉。”观展的吴先生向记者表示。

“观众对电影手绘海报的怀念，某种程度上是对工匠精神的怀念。”72岁的李树德曾是曹杨影院的老美工，2014年退休。他为本次展览新画了三幅海报，其中既有近年来上映的电影《夺冠》，也有十几二十几年前的老片《袁隆平》《横空出世》。“我们画一幅电影海报，要在影片还未上映之前，先去看片，理解剧情、人物，有时候甚至看上不止一次。今天，AI出现了，电影海报的创作手段更多了，这是好现象。但有时，一些海报元素太多，没有重点。”李树德说，“我总是认为，电影海报是要关于电影的，需要突出电影里的重点。”

一张手绘电影海报的创作，并非一次临摹，而是美工师根据自己对电影剧情、人物的理解，从几十分钟的电影里选取画面，从设计构图到排版、手绘、标语，结合资料绘制出来的，其过程更像是一次再创作。上世纪80年代，上海各大电影院前总能看到张贴着的高达数米的大海报，当时，上海有200多名影院美工分布在各大电影院。到了上世纪90年代末，随着数码打印技术发展，这一行业开始逐步退出历史舞台。今天，手绘海报已经变成了博物馆、档案馆里的一部分，向现在的电影爱好者们展示电影曾经走来的路。